存在”的气息——近距离观看爱德华·蒙克

展览现场

文/钟影

题记：国内新冠疫情还没有完全退却，且国外疫情形势严峻，因此能在国内看到挪威国宝级艺术家爱德华·蒙克的特展，那是无比荣幸和兴奋的。

由上海久事美术馆、上海迈卡文化传播有限公司、挪威Snowflake艺术公司共同主办的“呐喊与回响——爱德华·蒙克版画与油画展”正在上海久事美术馆展出。此次展览继2019年英国大英博物馆“爱与焦虑”爱德华·蒙克特展之后，规模最大、作品最完整的一次以蒙克原创版画作品为主的展览，共53件作品。

展览现场

关于爱德华·蒙克的各方信息，资料考据很多，但在国内能看到原作的机会却颇为难得。第一次近距离观看蒙克，正如他的作品所传递的，观者无论是感官还是精神都经受到强烈的冲击。

首先值得一提的是展陈形式，展览从“生命”、“爱”、“忧虑”、“呐喊”、“故乡”5个板块呈现蒙克从最早的一批版画创作直到生涯晚期创作的作品。每个板块对应一种颜色，“生命”——蓝色，“爱”——黄色，“忧虑”——灰色，“呐喊”——红色，“故乡”——绿色。

“呐喊”板块最为独特，作品只有三件，如果空间能更有压迫感，冲突与对抗性可能更为剧烈，但墙面以红色作为底色已然不失为一种办法，墙面映托《呐喊》中如血与剑一般的天空，无论在视觉还是内心都造成巨大能量的震感。

除了展览主题、展览形式外，展览作品传递的信息及感受似乎让我更能直接体验到展览自身的“气息”。

自打我出生之后

且自从我了解这一概念以来，

生命焦虑就像顽疾医院

一直在我体内冲撞咆哮——

它是我父辈身上双重的遗传。

它就像对我布下的一道符咒，

整日如影随行，驱之不去。

虽则如此，我仍时常感到

我必须拥有这种生命的焦虑，

它对我而言至关重要、不可或缺，

没了它我便无法生存——

恰如生命必定有疾病相随。

在没有这种生之焦虑和疾病伴随的时期，

我觉得像是航船面临风暴却没有了舵，

并自问何去何从，哪里才是陆地？——

一边是身处无底深渊边缘的人之渺小，

一边是他直冲云端的勃勃雄心。

——爱德华·蒙克

蒙克一生在与死亡对话，他说，“死亡是生命的开始——新的结晶”。这一位一生与死亡、疾病、焦虑纠缠的人，在我看来，似乎才是真正爱这个世界的人。

年幼时期，家人离世，蒙克五岁时，母亲死于肺结核；十四岁时，姐姐也因病过世，事业发展初期，父亲，弟弟也相继离世。周围的私交也都没活过40岁。蒙克自己也曾因经精神抑郁被送入医院。一生中还经历过两次世界大战，最终还活了80多岁。这种深入骨髓的痛苦，不得不让人佩服他的精神。

这股精神，是我想说的展览传递给我的气息——“存在”。

《病中的孩子 I》，四色石版印刷于宣纸，1896年

蒙克在巴黎印刷商克洛处制作

蒙克的作品最让大家直观感受到的是情绪，恐惧、焦虑等。其中作品名称就直接表达了这种感觉，《病中的孩子》、《母亲之死》、《在灵床旁》，这样的名称从字面和大体视觉画面就了解到早期亲人的离世。除了情绪，是否还有一个“存在”是作品里传递出来的？将瞳孔放大再看一眼画面，光线聚焦在人物脸上，他去掉了周围妨碍光线的那些细节，周围没有物体，那都是多余的，人物面部苍白灰暗，就像灌了铅一样沉重。是的，他将每一个生命体最原始、最真实的那颗灵魂给你看了。

我想起电影《阿凡达》中，男女主角的一句话：“I see you”。我看见你了。而看见，就是爱。希望有一双爱的眼睛，能看到他们的一举一动。